Rektor školy: prof. PhDr. Július Gajdoš, Ph.D.
Rektor vysoké školy od roku 2017 a vedoucí předmětu Psychologie umění. Dlouholetý, zkušený a erudovaný vysokoškolský pedagog, který působil na více než dvacítce univerzit a uměleckých škol v Evropě i na americkém kontinentu. Vystudovaný psychoterapeut, později absolvoval divadelní a rozhlasovou dramaturgii (Divadelní akademie múzických umění Praha), získal Evropský diplom v kulturním managementu (Delfy). Pracoval jako rozhlasový dramaturg, vedl několik divadelních souborů, je autorem divadelních a rozhlasových her, románu. Své teoretické studie publikoval v řadě monografií, vč. zahraničních.
V současnosti ve svých přednáškách propojuje svoji psychologickou erudici v kontextu vidění, vnímání, způsobů porozumění uměleckých děl, včetně problematiky tvořivosti a rozvoje nadání. Součástí pedagogického působení je jeho výzkumná činnost, ve které se zaměřuje na vizuální percepci umění, vytváření iluzí, na prožitky, empatii a jejich vliv v oblasti individuální a veřejné.
Malba
doc. ak. mal. Roman Franta je nepřehlédnutelnou malířskou osobností české výtvarné scény již od roku 1995. Více jak 20 let působil jako pedagog ateliéru Malba na Akademii výtvarných umění v Praze. Jeho obrazy se sdružují do jednotlivých cyklů, které vždy řeší jeden, prioritní problém. Mezi první se řadí kompozice jednoduchých geometrických ploch v základních barevných odstínech. Jako protiklad pak vznikl cyklus gestických a kaligrafických obrazů. V další etapě pak se objevila řada artefaktů s izolovanými detaily obrazů z dějin výtvarného umění. Následovaly detaily přírodních struktur (ovoce, kmeny stromů, listy agáve apod.). Vyústění těchto snah se objevilo v obrazech zaznamenávajících hemžení brouků (mandelinky) nebo jiných živočišných druhů (plazi). Jeho živelná, expresivní, mnohovrstevnatá malba se pohybuje od realistického, iluzivního ztvárnění až po ležérní anti-estetický projev. Osobní prožitky i společenská témata komentuje svým malířským stylem v mnoha obrazových cyklech s hravě ironickým odstupem v nezvykle provokativních souvislostech. Do svých obrazů přenáší svobodu projevu, odvahu, experiment, ale i klasické postupy. Jeho díla jsou zastoupena v prestižních soukromých a státních sbírkách doma i v zahraničí (Národní galerie v Praze, Alšova Jihočeská galerie, Muzeum umění Olomouc, Swiss Bank Corporation v Londýně, Městská galerie Kubus v Hannoveru, etc.).s.
"Šípková Růženka" 2017
MgA. Lukáš Miffek- Absolvent Akademie výtvarných umění v Praze, žák prof. M. Rittsteina, si na současné výtvarné scéně vydobyl významné postavení důsledným rozvíjením svého nezaměnitelného figurativního stylu s typickými prvky obrazové metafory, grotesky a parodie. Na svou tvorbu nahlíží spíše jako na hru, nikoli jako na přesnou transkripci skutečnosti a zachycení reálných vztahů. Jeho malířská symbolika nemá fixní význam, obraz je souhrou vícerých možných interpretací v různých významových rovinách. Aspekt hříčky, nadsázky, humoru, ironie je patrný nejen z děl samých, název obrazu je často klíčem k jeho transponované interpretaci.
"Dobrodruh" 2016
MgA. Markéta Bábková je absolventkou Akademie výtvarných umění v Praze, ateliér malby III, škola Michaela Rittsteina / Josefa Bolfa. Studijně pobývala na Universitatea de Arte v Bukurešti. V roce 2019 obdržela cenu Grafiky roku ve dvou kategoriích – studentská práce a tisk z výšky (hlavní cena). Taktéž je vítězkou Ceny sympatie diváků v rámci 14. ročníku Ceny kritiky za mladou malbu 2021. Pravidelně se zúčastňuje tuzemských i mezinárodních sympozií, rezidencí a výstav.Bábková se výtvarně vyjadřuje prostřednictvím malby a grafiky. Tematicky se zabývá mapováním pracovního, veřejného i intimního prostředí. Zobrazená zátiší, interiéry bytů i ateliéry v sobě nesou individuální paměť. Tyto záznamy odkazují k předešlým situacím. Tvorba reflektuje jak samotný moment, vzájemné vztahy mezi předměty, různorodost tvarů, tak i zachycuje lidskou přítomnost. Dohromady vytváří mnohovrstevnatý portrét.
"Opora" 2022
GRAFIKA/KRESBA
prof. ak. mal. Jiří Lindovský - vystudoval u prof. Ladislava Čepeláka na pražské AVU, kde od r. 1992 vedl školu pro grafickou tvorbu a kresbu. Začátek Lindovského samostatné tvůrčí práce byl formován zájmem o nejklasičtější výtvarná témata, zátiší a lidské tváře. Jeho další tvorba je charakterizována reflexí světa techniky. Od konkrétních podob letadel a přístrojů, přes jejich kreslené parafráze až ke zcela volným výtvarným paralelám technického a organického světa. Zároveň se cyklicky vrací k zátiší a zkoumá možnosti jeho zařazení do současného výtvarného dění. Získal ocenění za kresbu na Premi Internacional de Dibuix Joan Miró a cenu Vladimíra Boudníka za grafickou tvorbu. Jeho dílo je zastoupeno v řadě významných sbírek tuzemských a zahraničních.
„Snídaně" 2018
Ing. MgA. Lenka Černotová, Ph.D. v roce 2015 absolvovala Akademii výtvarných umění v Praze, ateliér grafiky II, prof. Vladimíra Kokolii. Doktorské studium na VŠB-TU Ostrava bylo zakončeno disertační prací Zpracování průmyslových odpadů za účelem přípravy pigmentů a jejich využití v restaurátorských technikách. Černota na pigment, který připravila, získala patent. Studovala také 3 roky na Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki v Krakově v Polsku (intermediální ateliér, sochařství). Má bakalářský titul v oboru restaurování nástěnné malby a sgrafita na Univerzitě Pardubice v Litomyšli. Věnuje se především malbě a kresbě. Doplňkovými technikami, které malbu vrhají do jiných souvislostí, jsou grafika, fotografie z fotopastí, mind map.
„Roubování č.2" 2021
Mgr. et MgA. Eva Vápenková vystudovala nejprve dějiny umění na Filozofické fakultě UK a poté Akademii výtvarných umění v Praze, obor Restaurování výtvarných děl malířských a polychromovaných plastik (prof. Karel Stretti) a obor Grafika I (prof. Jiří Lindovský). Zpracovala publikaci věnující se osobnosti Ladislava Čepeláka, jejíž součástí je i studie Zobrazení krajiny v hlubotisku v Čechách. V posledním roce studia na AVU získala ateliérovou cenu. Od roku 2016 je členkou Sdružení českých umělců grafiků Hollar a téhož roku obdržela cenu Nadace Hollar v rámci XXII. Festivalu komorní grafiky. Ve své tvorbě se věnuje především technikám leptu, ale i tušovým a akvarelovým malbám. Tematicky se zaměřuje na zachycení krajiny, kterou destilací, tříbením, zbavuje zbytečných příměsí. Principem její tvorby je uskutečňování prázdnoty, proniknutí k podstatě odebíráním přebytečného, tedy odhalováním, které je ve všech významech slova diskrétní, a které rozehrává všechny možnosti zachycující stopy, které jiným unikají.
„Inanitas"
FOTOGRAFIE
doc. MgA. Miro Švolík fotografii studoval na Střední umělecko-průmyslové škole v Bratislavě (1975–79) a na Katedře fotografie na FAMU v Praze (1981–87). Působil jako vedoucí Ateliéru kreativní fotografie na Vysoké škole výtvarných umění v Bratislavě (2009–2017). Hlavní část jeho fotografické tvorby bývá charakterizována jako aranžovaná, inscenovaná fotografie. Nejčastěji zobrazuje lidské postavy a jejich detaily. Svá témata zpracovává i fotografickou koláží a montáží. Celou jeho tvorbou se vine pomyslná nit vztahů ženy a muže. Jeho tvorba má kořeny v osmdesátých letech 20. století a čerpá z energie a životního projevu společenství Slovenská nová vlna. V roce 1990 získal cenu Young Photographer v International Center of Photography v New Yorku. Jeho fotografické práce jsou zastoupeny v mnoha sbírkách u nás i ve světě, např. v UPM v Praze, v MoMA v New Yorku.
"A lietať"
MgA. Adam Kencki, Ph.D. vystudoval ateliér Tvůrčí fotografie na Ostravské Univerzitě a ateliér Reklamní fotografie na Univerzitě Tomáše Bati ve Zlíně. Ve své tvorbě se věnuje hlavně něčemu, co by se snad dalo nazvat dokumentární fotografií, byť se okruh jeho zájmu postupně otáčí zvenku směrem dovnitř. Pro svou práci využívá nejčastěji analogové fotoaparáty a černobílý film, i když výsledná díla bývají čím dál častěji doplněna o digitální zásahy a různé intermediální prvky. Jeho tvorba byla v roce 2021 zahrnuta do výběru 150 evropských fotografů Fresh Eyes. Společná Publikace Týrání Koček, která je výsledkem stejnojmenné výstavy v galerii Kabinet T., spolužáků a přátel Elsy Rauerové, Matěje Skalického, Mateje Chrenky a Adama Kencki získala ocenění Nejkrásnější česká kniha roku 2021 v kategorii Bibliofilie a autorské práce.
DESIGN PROSTORU / INTERIÉRU
MgA. Petra Müllerová vystudovala produktový design na Univerzitě J. P. Purkyně v ateliéru u Jana Čapka. Poté působila několik let v Rotterdamu v Richard Hutten studio. Během této doby se podílela na několika mezinárodních projektech mimo jiné i na rekonstrukci amsterdamské Národní opery. Po návratu do Čech se věnuje především interiérovému designu. Ke svým projektům se snaží přistupovat komplexně od prvotního konceptu až po finální provedení, vždy s důrazem na preciznost detailů. V současnosti spolupracuje s ateliérem SAD a mimo jiné je zakladatelkou a kurátorkou výstavního projektu ARTtakeaway.
MgA. Karolína Jeřábková je česká designérka zaměřující se na produktový a prostorový design. Studovala na UMPRUM v Praze a na Fakultě umění a designu Univerzity J. E. Purkyně. Ve své tvorbě se dlouhodobě věnuje především porcelánu a možnostem jeho současného využití, často na pomezí designu, volného umění a objektové tvorby. Vedle produktového designu se věnuje také scénografii, výstavním instalacím a prostorovým realizacím. Její práce se pohybuje mezi experimentem s materiálem a precizním zpracováním, s důrazem na hledání nových forem a významů běžných objektů v současném kontextu designu. Je autorkou projektu Kapsle, za který získala ocenění Red Dot Award 2024.
INTERMEDIÁLNÍ ATELIÉR
MgA. Mgr. Lenka Tyrpeklová je vizuální umělkyně, artdirectorka a pedagožka. Vystudovala Fakultu designu a umění Ladislava Sutnara v ateliéru Doc. Mileny Dopitové. Věnuje se konceptuální tvorbě, využívá mnoho médií a pracuje s různorodými tématy, často na základě vlastních prožitků, které v různých podobách zpracovává. Jejím dlouhodobým tématem je česká justice a český vězeňský systém „nápravného zařízení“. Je spoluautorkou několika neziskových projektů. Např. iniciativy ARTakeaway, jejíž je spolukurátorkou. Iniciativa si klade za cíl vytvářet živý dialog mezi umělci a širokou veřejností a snaží se přiblížit současné umění i neerudovanému publiku, a to především vytržením děl z jejich přirozeného galerijního prostředí. Dále se podílí na chodu vzdělávací platformy SecondBrand, která edukuje v oblasti udržitelné módy a ekologie.
„Now I can say bye"
MgA. Lukáš Procházka, DiS. je vizuální umělec, fotograf a „kulturní dělník“. MgA. vystudoval na AVU v ateliéru Intermédia II pod vedením Pavly Scerankové a Dušana Zahoranského. BcA. v ateliéru Reklamní fotografie na Univerzitě Tomáše Bati ve Zlíně. Vystudoval také VOŠ designu v Bratislavě, obor Fotografie. Během studia absolvoval stáž na UMPRUM v Praze v ateliéru hostujícího umělce. Ve své tvorbě se věnuje fenoménům spojeným se současnými technologiemi a jejich vlivu na každodenní život. Dlouhodobě se zajímá o veřejný prostor, způsoby, jak do něj lze prostřednictvím umění vstupovat, o hranice mezi tím, co je považováno za veřejné - a co za soukromé. Vychází z konceptuálního uvažování a pracuje především s objekty a fotografií. Jednotlivá média propojuje do komplexnějších celků v podobě instalací a environmentů. Důraz klade na propojování vědy, technologií a kritického myšlení. V jeho tvorbě se pravidelně objevují prvky humoru a ironie. Vedle vlastní umělecké praxe má dlouholeté zkušenosti s galerijním provozem a produkcí rozsáhlejších projektů pro další umělce a umělkyně.
GRAFICKÝ DESIGN
MgA. Nicky Shushulov, Ph.D. - pedagog, vizuální umělec a grafický designér původem z Bulharska, se ve své tvorbě pohybuje na rozhraní několika žánrů. Ve svých dílech s oblibou experimentuje s širokým spektrem uměleckých forem. Charakteristická je pro něj kombinace tradičních i nových médií současného umění, jako je ilustrace, malba, nástěnná malba, instalace, digitální fotografie a grafický design. Jeho projekty jsou k vidění v galeriích současného umění v Sofii, stejně tak se autorsky podílí na řadě mezinárodních designových projektů.
MgA. Jozef Mrva ml., Ph.D. je vizuální umělec, pedagog a grafický designér zaměřující se na digitální média, převážně na 3D animaci a digitální koláž. Skrze videa a galerijní instalace ohledává prostor jakožto abstraktní, matematickou veličinu, jehož vnímání se prolíná se současnými geopolitickými problémy. Využívá filozofické spekulace, matematické grafy, nalezené digitální fotografie, internetové memy a další přístupy. Jeho práce se objevily na internetovém bienále WRONG (2016), ve finále Jiných vizí na PAFu (2017), festivalu The One Minutes (2017), Varšavském bienále (2018) a skupinových výstavách v Haagu, Miláně a Bratislavě.
„KnotCapital"
DĚJINY UMĚNÍ
Mgr. Susanna Z. Wagner, Ph.D. (dříve Horvatovičová), je kurátorka, kritička a historička umění. Vystudovala dějiny umění na Università degli Studi di Roma La Sapienza, poté doktorské studium na Ústavu pro dějiny umění Univerzity Karlovy v Praze. Během studia vedla řadu seminářů o italských dějinách umění na Ústavu románských studií ÚRS FF UK, semestrální semináře a kurzy o dějinách umění a italském jazyku na Masarykově univerzitě v Brně. Působila jako dokumentátorka sbírek a kurátorka např. pro České centrum v Římě, Italský kulturní institut v Praze, DOX, NGP. Podílela se na realizaci italsko-českých mezinárodních výstav a katalogů v Římě, v Praze a v dalších městech. Od roku 2018 působí jako vedoucí pedagog předmětu Dějiny umění na vysoké škole ART & DESIGN INSTITUT. Věnuje se výzkumné práci v oblasti historie i současnosti výtvarného umění.
MARKETING A OBCHOD UMĚLECKÝCH DĚL
Ing. Jaroslav Halík, MBA, Ph.D. je zkušeným dlouholetým lektorem a konzultantem v oblasti zahraničního obchodu a marketingového řízení. Působil ve funkci marketingového manažera a obchodního ředitele v řadě nadnárodních společností. Přednáší na universitách doma i v zahraničí (VŠE Praha, MUP Praha, RIT New York, Brunel University London, University of New York Prague). Je autorem řady odborných publikací. V rámci svého předmětu ukazuje studentům jak propagovat a komerčně realizovat umělecká díla a jak řídit podnikatelské aktivity v oblasti kultury.
MUZEJNICTVÍ A GALERIJNICTVÍ
Mgr. Martina Vítková se problematice výstav, galerií a muzeí věnuje dlouhodobě prostřednictvím odborné praxe ve sbírkových institucích i pořádáním výstav pro neziskové a soukromé galerie. Vystudovala teorii a dějiny výtvarného umění na FFUP v Olomouci, v současnosti pokračuje v doktorandském studiu zaměřeném na současné umění a aktuální teorie na ÚDU FF CUNI v Praze. Předmět nahlíží z hlediska možností spolupráce mezi kulturními a paměťovými institucemi na jedné straně a umělcem a jeho spolupracovníkem – kurátorem na straně druhé. Předmět se věnuje výstavě jako médiu a rozdílným instalačním možnostem v prostředí bílé krychle, specifickém prostředí a veřejném prostoru.
PSYCHOLOGIE UMĚNÍ
prof. PhDr. Július Gajdoš, Ph.D. vystudoval divadelní a rozhlasovou dramaturgii na DAMU v Praze a získal evropský diplom v Kulturním a uměleckém managementu (postgraduální studium v rámci programu Rady Evropy a EU). Působil v oblasti psychologie a psychoterapie, založil a vedl mezinárodní divadelní společnost IN-THEATRE, napsal několik divadelních a rozhlasových her, teoretických studií o divadle, vč. psychologických souvislostí. Řešitel řady výzkumných projektů z oblasti teorie umění. V současnosti se věnuje tvůrčí, výzkumné a pedagogické činnosti.
FILOZOFIE UMĚLECKÉHO PROJEVU
PhDr. Ivona Raimanová je historička umění, kurátorka, kritička. Vystudovala dějiny umění a italštinu na FF UK v Praze. Přednáší dějiny umění v mezinárodním programu na Karlově Univerzitě v Praze. Jako kurátorka se podílela na realizaci více jak 70 výstav. V roce 2009 vydala knihu V prostoru 2000, která pojednává o tvorbě současných českých umělců, pracujících s prostorem. Je autorkou textů v katalozích a časopisech o díle současných umělců, zejména sochařů. Působila dlouhodobě jako kurátorka výstavního programu Kanceláře prezidenta ČR, Současného japonského umění, galerie Rudolfinum – ale také jako kurátorka alternativních výstav v klubech Futurum a Blatiny v Praze. V 80. letech 20. století byla spolueditorkou samizdatového časopisu Někdo něco se zaměřením na současné umění. V letech 2003-2010 byla ředitelkou a od roku 2010 uměleckou ředitelkou obecně prospěšné společnosti Spacium, o. p. s., zaměřené na umělecké projekty ve veřejném prostoru.
KULTURNÍ ANTROPOLOGIE A UMĚNÍ
Kateřina Veleta Štěpánová, MA, Ph.D. vystudovala Kulturologii na Filozofické fakultě Univerzity Karlovy, kde se zaměřila na antropologické téma exotických etnografik, vystavovaných v české kultuře. Problematikou prezentace cizích kultur se zabývala i při studiu na University of East Anglia, konkrétně v Sainsbury Research Unit, kde absolvovala obor Umění Afriky, Oceánie a Amerik. Působí v Náprstkově muzeu, v Muzeu hlavního města Prahy a spolupracuje na mezinárodních projektech.
doc. PhDr. Martin Soukup, Ph.D. Kulturní antropolog Martin Soukup se věnuje dějinám, teorii a metodologii kulturní antropologie. Zvláštní pozornost věnuje Nové Guineji, kde uskutečňuje terénní výzkumy, ty provedl také na Filipínách či v Indii. Věnuje se studiu vizuality a rovněž etnoestetice aliterárních společností se zvláštním zřetelem k materiální kultuře. Je autorem či editorem bezmála dvaceti knih a desítek studií. Je lauerátem Ceny Neuron.